莎士比亚是一个生活在剧场的人：他在剧场吃饭，在剧场排戏，在剧场研究舞台效果，自己也上台演出，他在化妆间和女演员鬼混，也住在自己的化妆间里。

他并不是一个写完剧本丢给制片人或是导演就结束的人。

这哥们相当的生活化，相当的市刽，相当的随便。 我们来听听他自己是如何形容他当时的生活吧。

“啊，我们的剧场在演出的时候，现场有卖桔子的，又卖香肠的，还有妓女在场内卖肉。我们的演员必须要和这些小贩对抗，那时候在剧场的小贩太讨厌了。我们的剧院里充斥着来过夜生活的女人，你敢相信么？他们在剧场里做爱并且大声的呻吟，甚至使得观众听不到我们演员的台词。当然，这一切也都增添了在我们剧场看戏的乐趣。”

“还有，我们经常会安排男孩去演女性角色，因为舞台上的女演员们，会盯着台下小贩们的她们想买的货品。我们当时的剧场生活相当的生气蓬勃，就艺术和文化方面来说：虽然粗鲁，但是相当丰富和多变。”

事实上，在文化变迁的时候，就如同莎士比亚所处的时代，粗俗和狂野是一种必然的产物和现象，正是这样，才能推动文化的前进。

大俗即大雅，这句话，永远不会过时。

未完~待续~~

好吧，接着来~ 研究这码子事情，从来都应该是由深入浅的，明明白白才是正道。

在莎士比亚的那个时代，舞台演出，并没有现在的电力灯光，那么舞台效果该如何做出来呢？

他们在大部分的时间，必须借助太阳光来制造舞台效果，同时还需要用火把灯笼之类的东西制造戏剧效果。

莎士比亚自己也参加自己剧目的演出，他在当时唯一的愿望就是：演出一幕戏剧，使得人们能够听到他内心的声音，他们几乎不是很重视导演的作用，他演出的动机其实相当单纯：为自己和他人找乐子而已。那个时候的剧院和演出是相当随性而开放的。

据莎士比亚自己回忆，当时有一次上演《哈姆雷特》，欧菲利亚由一位女演员出演，她成功地俘获了观众，即便是现场的小贩都被感动，当剧情推演到她被淹死在河中时，观众都感动得掉泪。

在当时，演员的演出都是即兴出演，有很多台词都是临场由演员脱口而出的，有很多精彩的台词并没有被记录下来，而这部分损失是非常可惜的。

那个时代的剧院受到很多人的欢迎。很多人来剧院，并非是为了看一幕戏剧，很多人希望和女演员能搞上一腿，如果不行，就将目标转移大观众席上的女人。许多宫廷大臣来看戏，也多半是为了勾搭女伶或是女观众。莎士比亚那个时代的剧场简直就是一塌糊涂，一点没有那么严肃和正式的。

但是那个时代的剧场却让当时的人们度过非常快乐的时光，他们剧场为现场观众卖食物和饮料，看戏有点像去个市场集市购物。那是一个风起云涌的时代，而莎士比亚非常享受当时的剧场生活。正是因为出于对这种生活模式的热爱，他才写出了那么多的剧本。

只有因为热爱而做的事情，才会有无限的动力，才能做出无限的创意，难道不是么？

在当时的舞台演出中，剧本里常常会有很多的女性角色，但是莎士比亚团队的演员往往不够，有些人只能是一会儿演男人，一会儿演女人。他们很多人在一出戏中，必须同时扮演两三个角色，疲于奔命地更换戏服。

在舞台后面，忙乱得一塌糊涂，他们当时并没有今天类似的纽扣，拉链这样的玩意。他们的戏服所有的部件都是用带子绑在一起的，如果你研究一下当时的服装，就会发现：当时的衣服都是用带子串起来的，就像女人的束胸。于是他们就雇佣人，帮助演员穿戏服，混乱得像一锅粥。

但是他们相处得极为融洽。这种生活想想也是蛮有趣的啊。

在出演《亨利五世》的时候，凯瑟琳的扮演者是一个男演员，由于他的扮相相当漂亮；所以他经常会在演出后收到男观众的情书，而受到其他人的嘲笑。这个男演员不堪其扰，因此在每次演出后，都得安排谢幕，在观众的掌声中走出来，拿掉假发以告诉观众：我是一个男人。


[ 此贴被eric在2011-11-03 20:33重新编辑 ]

莎士比亚在自己的生活中，日子过得非常的紧凑。他对于自己的工作相当的满意，在完成剧本的霎那，他自己感到无比的喜悦。

有的时候，在完成一个剧本后，要立即赶出下一个剧本。这个时候他只要心里想到什么情节，就得立马记下来。往往一个剧本已经开演，还要不断的修改，边演边改，往往在演出几场之后，整个剧本才能固定下来。

正是因为这样，莎士比亚的剧本才能成为“活”的文学创作，因为他们的剧本经历了不断地上演以及上演后的修改，修改后上演，上演后再修改。

莎士比亚当时的剧本，多半是描写历史人物的，而历史人物的生平都经过修饰，使其带一些传奇色彩。而为了使得故事更具有传奇性，他确实也是在他的剧本里篡改历史的。

而且莎士比亚的剧本，并不是一部接一部写的，而是每部剧本都不是最终的定稿，而是随着演出，随时修改的。多年后，在莎士比亚去世后，才形成了最终的“定稿”。

莎士比亚自己认为，艺术能办到历史所不能办到的事情，而戏剧是一种“活”的艺术，随着时间的变化，可以不断的演变，台词可以变，剧情可以变。正是可变性，才赋予他剧本生命力的。

好吧，谈论莎士比亚，并不会使得人变得更高尚；就如同穿上不同的外套并不会改变一个人是一样的。

再者说了，莎士比亚也绝对不是什么人生楷模的人物，这哥们在年轻的时候也是监狱什么的常客，他也信奉人生苦短，必须及时行乐这一套，对他来说，痴男怨女的生活也是生活的养料之一。

这哥们对于自己折腾的事情，总是乐在其中。他在活着的时候，也并没有意识到他写的那些玩意会成为所谓的经典。

他不过是一个良好的导体，将空气中弥漫的隐而不见的理念和故事，通过他诉诸笔端，使之成形而已。

说白了，伟大人物，也只是一个凡人，普通人而已。

在写东西的过程中，我也能越来越体会到：人不能总是靠复制粘帖来阐述观点。

我们脑子里，从小到大，从早到晚，尽管吸收了很多的信息；但是当你真正要成为信息的源头，而非信息的受众的时候，你考虑的事情不应该是：能不能被人接受或者水准如何？

唯一需要考虑的事情是：这是不是发自你内心的，这是不是真正顺畅流露的。

光是接受信息，并不能使一个人更为升华和清醒；过份和杂乱的信息给人带来的坏处大过好处。

我觉得在自己写东西的过程中，更多的是强化自我意识中的某一个部分，同时摒弃外界信息的某一个部分。

长期以往，其结果反而是使得思路越来越简单清爽，看很多东西都更加直接，也更加无谓，因为怎么看都那么简单，结果都是一眼可以看到头的，反而没有什么纠结疑惑。

当然，写作其实也是一件很危险的事情，尤其是心里想什么就写什么，写为心声时尤其如此。

此时此刻，人性的缺点和弱点将会暴露无遗，内心的品质和心理的深浅也都会被人迅速感知和把握。

但机会永远是和损失并存的，正是由于暴露无遗，内在发霉的东西才会在空气和阳光下被清除。

就像地下室的门一直是关闭着的，人们都不知道里面有什么，地下室也一直藏得很好，但是里面出现发霉的东西，阴暗的东西的可能性也很大。

从心理健康的角度，能直抒胸臆给人带来的好处会远多于带来的坏处。

其实吧，随着人年纪渐增，就应该越来越能写，而非是越来越不会写。同时也应该越来越能阅读，会学习；而不是越来越无法阅读，无法学习新东西。

额..........周末好像很安静嘛，该休息的休息，该玩耍的玩耍，每到周末好像人都消失了。

一到周一上班，人就好像又都出现了，这难道和上班时间难熬有什么内在联系么？

好吧，柏拉图说过：“如果我们欲获得纯粹的知识，我们必须摆脱躯体并用灵魂来沉思。”

额...............我们往往是通过头脑来思考，灵魂在哪儿根本就不知道啦。

讨厌的事情是，头脑往往很局限，往往只考虑利弊得失，往往会把人带入一个局限的死胡同。

有人比喻人的意识像是一座冰山，意识只是露出在水面上可见的冰山，而更多的潜在意识是在水面下不可见的那个部分。

而也许，我觉得人的意识不是像一座冰山。而是像一座湖泊。意识就是这个流入这个湖泊的源头：河流。而潜在意识就是那个巨大的湖泊。

关键是：湖泊看上去很平静，但却会被涟漪所波及；这个涟漪的起源也许来自于源头，也许是来自于其它湖泊的共振和相互影响。

人的潜在意识也许从来都不是分割开来的，也许是相互纠结联结在一起的？？？

好吧，任何能写下来的东西立刻就会沦为下三滥的东西和事物。

正是因为这样，很多所谓的经典书籍才会都那么艰涩难懂吧？ 那些玩意看看可以，但是真的没有什么用，那些玩意除了用来指导内心之外，不会有任何作用。

活在这个世界上，如果你无意义虚空的事情做得越多，无所事事的时间过得过多。

只会有两种结果，一种是距离所谓的悟越来越近，另一种就是距离精神病院越来越近。

不过，话说回来，还是比一味考虑得失的人，还是要强太多了，这两种人不是一个层次和级别上的。

人的心越轻，内在就越重；心越重，分量反而会越轻。

额............你知道有的时候，扯蛋也是一件很难的事情，尤其是在你没事找事说的时候...........

不过呢，扯蛋也真的是一件蛮让人开心的事情。

大家都是聪明人，知道的谁也不会比谁少；能在聪明人中间扯蛋，除了需要技巧，更多的是需要勇气的哇

当然啦，我扯蛋已经很久了，自己都在疑惑：还能扯出点什么新意出来么？

我是这样觉得啦： 我们其实都在玩一个有趣的游戏，是游戏就有游戏规则；在人的早年，应该尽早明白懂得游戏规则是什么。

在知道游戏规则是什么后，就该学着利用或者说是运用游戏规则来达到自己的目的。这个时候就该学习在游戏规则内控制和操纵。

其实，虽然说每个人的经历以及背景都各不相同，但在很多方面，总还是相同的；遇到的很多问题也总是相同的。 那么，如果一个人能够提供一种看待事物的角度，不管对错，那么总还是有价值的。

只要不是轻易被人忽悠了，什么事情都在脑子里过个几道，在自己的生活和经历中去判断什么是对的，什么是真的。那么人就会少走很多弯路，也会少受很多损失和打击吧？