木卫二 发布于：2009-03-30 16:49
重视清明扫墓的东方国家，对于至亲好友的离去会有切身的感受。《入殓师》缘何能获得奥斯卡最佳外语片传达，坊间有许多说法，从文化差异到艺术处理，似乎都有理有据。不过最简单的原因恐怕还是那层感同身受，影片故事通俗易懂，音乐煽情且不乏幽默。尽管父亲、石头等关键情节点的发展动向很容易猜到，却不影响《入殓师》无差别地打动全球观众，让他们悲喜交加。
关于入殓的戏份占据了近一半的篇幅，入殓师对遗体的精心处理，既是做着一份庄严肃穆的工作，又在进行一次崇高的艺术处理。影片给予死者应有的尊重，要人们看清死亡的面目，它并不是想像的那么可怕和值得忌讳。只有不惧死亡，才能更好地生存。对主人公来说，通过入殓工作，人生理想、周围偏见、家庭秘密的痛苦都得到了圆满解决，传统的父子关系得到了象征性的传承，温情脉脉。【新京报·水准推荐】
■入评理由：第81届奥斯卡最佳外语片，日本《电影旬报》年度十佳第一名，清明节前最佳片选。
■片名：《入殓师》
■导演：泷田洋二郎
■读家：木卫二
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■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：未知生，焉知死？不惧死，方能生。围绕入殓仪式，电影提供了东方文化视角下的探索。
《入殓师》登上奥斯卡最高领奖台，日本电影几经沉浮再次拿奖，媒体动用了夸张的篇幅进行头条报道，狂喜程度叫人叹为观止。《入殓师》是部讲述丧葬仪式的现代情感剧，时隔半个世纪，奥斯卡青睐的不再是充满显性文化符号的时代剧。然而影片依然包含有隐性的符号，只需要想象一下好莱坞能翻拍《入殓师》吗？答案是不行，因为文化差异形成一道难以逾越的鸿沟。
影片收获了两种不同的评价，它可以是一部通俗传统的家庭片，不紧不慢的松竹口味和平民情调。它又是一部煽情催泪的情感剧，就像前几年《永远的三丁目的夕阳》或《东京塔》。
自古以来，日本人对死亡的向往和决然，其复杂态度估计可以写成好几部书，光是那些名人的自杀事迹就能装上不止一箩筐。《入殓师》没有深度探讨生死观的超级野心，“死亡只是通往另一段旅程的起点”，这样的句式听起来也熟悉不过。很多时候影片会搞点黑色幽默，让故事不至于太沉闷。当音乐一次次应景地响起，导演更不希望观众过于冷静，希望他们身心投入，去感性地体味眼前的每一次死亡和入殓，唤醒尽可能多的个人体验。
生的意义还在于大悟对待生活的态度，他意识到天分不足，勇敢地放弃了大提琴事业，选择回老家。再到半推半就地上了船，开始成天与尸体和死亡打交道，因入殓师的工作饱受压力，大悟却迎难而上。一步步上路的过程，让他渐渐改变了对死亡的看法，更知道了生的弥足珍贵。
入殓师是替遗体纳棺的执行者，每一轮换衣、每一次擦拭的动作是不断重复的普通工作，同时却带有一丝不苟的庄严。一整套程序的完美执行就像一场最后的仪式，一次艺术的美化和升华，包含着对死者的尊重。并不是每个死者都能得到入殓师的善待，结尾大悟的父亲就是一例子。在儿子的眼皮底下，急匆匆的两男子想抬上他丢进棺材，就像处理一件废弃物般不需要任何多余的情感。从贪生到怕死，从轻视到尊敬，《入殓师》的中心主题渐渐成形。
由于自小分离，大悟一直记不清父亲的脸。大悟憎恨不负责任的父亲，到死的时候都不愿去见他最后一面，此类故事编排其实再俗套不过。即便见到父亲的遗体，影片也没有给出他的面容特写，原因在于还欠一步，至关重要的一步。《入殓师》需要通过大悟的亲手入殓，化腐朽为神奇。父亲去世时的面容依然让大悟陌生，原因是上面可能带有内心的失落与孤老的不安。经过一番细心清理，父亲恢复了旧时的祥和神情，看上去只像是睡着了。这时候，大悟的记忆洪水决堤了，父亲的印象开始变得清晰而完整。那颗不起眼的石头，那张平静的脸，印象中露出微笑的父亲。生死两隔的父子，终于达成了圆满的谅解。
清明将至，又思故人。如果死亡不曾走近你身边，你该庆幸但无需惧怕。有那么些片刻，我像是被电影给感动了，又似乎只是想起了与死亡的直面距离。应该说，我害怕在一张小小的照片上会看不清死去至亲的脸，更害怕一个残酷的事实：有一天会想不起，乃至于忘记。死亡的可怕在于它时常不期而至，而我们每个人都逃避不了。《入殓师》给予了每一位死者应有的尊重，还我们一些生存下去的勇气和毅力。【北青报】
===================不说不爽==================
1.入殓师的背景与杂谈。
2.日本之心，世界共鸣。
说到开光环，我看《入殓师》的最大光环是奥斯卡最佳外语片。看报纸网络上，大小名人煞有介事地翻着泷田履历，从粉红片扯到了AV成人电影，好似如何不可思议，导演遇得高人相助，实力大翻身顺带批判华语导演的满怀感触。实际上，泷田的事情真有那么稀奇？值得那么去捧LP？！黑泽清周防正行都干过，80年代一堆日本导演都干过，但愿奥斯卡拓宽了你们的视野，而不是局限在那一个虚名上。
推荐了四五轮《入殓师》，我愿意花上更多篇幅去推荐其他几部日本片，比如前面那篇《周围的事》。
